Genellikle Hollandalı Mona Lisa olarak anılan İnci Küpeli Kız, dünyanın en ünlü tablolarından biridir. Büyüleyici görünümü ve gizemli kimliği birçok kişiyi büyüledi.
Vermeer bu eser için hiçbir zaman belirli bir bakıcı belirlememiş olsa da, bazı sanat eleştirmenleri onun en büyük kızı Maria olabileceğini öne sürdüler. Ancak, bu teoriyi doğrulayacak hiçbir kanıt yoktur.
İnci Küpeli Kız Hakkında
Johannes Vermeer‘in en ünlü eserlerinden biri olan İnci Küpeli Kız, zamansız bir güzellik duygusu taşıyan idealize edilmiş bir figürü tasvir ediyor. Bu bir portre değil, hayali bir karakteri temsil eden Hollanda resminin bir alt kategorisi olan bir tronidir.
Bir tronide, ressamın imza stili vurgulanır ve bakıcıdan çok resmin konusuna odaklanır. Troni’ler genellikle bir türban ve İnci Küpeli Kız’ın kulağında inanılmaz derecede büyük bir inci gibi egzotik süslemelere sahiptir.
Sanatçı bir takım teknikler kullanmış olsa da İnci Küpeli Kız’daki yumuşak ten tonları ve yüz hatları özellikle dikkat çekicidir. Bu, sanat tarihçileri tarafından not edildi ve eseri c’ye tarihlendirmenin ana argümanı. 1665, 17. yüzyılda ekonomik, bilimsel ve sanatsal bir refah dönemi olan Hollanda Altın Çağı ile tutarlı bir tarih.
Pürüzsüz ten tonlarını elde etmek için Vermeer önce açık ve koyu farklı alanlar oluşturdu. Ardından, aralarında neredeyse kesintisiz geçişler oluşturmak için son katmanları sorunsuz bir şekilde harmanladı. Ayrıca alt katmanlarda kaba bir kurşun beyazı pigmenti ve üst boya katmanları için muhtemelen kullanım özellikleri nedeniyle seçilmiş daha ince parçacıklar kullandı.
Bu katmanları birkaç farklı aşamada uyguladı ve muhtemelen her aşama arasında kurumaya bıraktı. Daha sonra elmacık kemiklerini takip ederek sıcak ve soğuk orta tonlarla yüzün ana hatlarını çizdi. Yüzünün sol tarafını ışığa ve sağ tarafını gölgeye çevirerek inandırıcı üç boyutluluk elde etti. Ancak yüzünün kenarları arasındaki geçişler tamamen düz değildi; gözlerinin sağ tarafındaki kirpiklerin görünür kalması için algılanamaz olmaları gerekiyordu.
Ten renginin yumuşaklığına ek olarak Vermeer, ince ışık vurguları kullanarak dudaklarının nemli görünmesini de sağladı. 1994’teki konservasyon tedavisi sırasında, dudağında iki hafif boya lekesi ortaya çıktı. Muhtemelen resme doku ve gerçekçilik katmak için kullanılmışlardır.
İnci Küpeli Kız Hikayesi
İnci Küpeli Kız, tarihin en ünlü tablolarından biridir. Ürünleri süsledi, kitap kapaklarında kullanıldı ve Tracy Chevalier’in bir romanına ve aynı adlı filme ilham verdi. Aynı zamanda çevrimiçi bir komedi ve tartışma kaynağı olmuştur.
Resim, son derece büyük, yansıtıcı inci küpeli, sarıklı genç bir kadını tasvir ediyor. Kızın idealize edilmiş, ruhani bir figürü var; zamansız güzelliği ve zarafeti çağrıştırıyor.
Mükemmel formunu yaratmak için Vermeer, Leonardo da Vinci’den öğrendiği sfumato olarak bilinen dört aşamalı bir boyama tekniğini kullanarak geçişleri ve konturları yumuşatma tekniğinde ustalaştı. Bu teknik, aydınlıktan karanlığa ve yüzün bir bölgesinden diğerine pürüzsüz ve kusursuz bir geçiş yapmasını sağladı.
Fırça çalışmaları etkileyici ve (yarı değerli taş lapis lazuli’de bulunan bir mineralden elde edilen) lacivert kullanımı olağanüstü. Bu son derece pigmentli boya inanılmaz derecede pahalıydı ve bir tuvali kaplayacak kadar üretmek çok emek gerektirdi.
Boyama işlemi sırasında Vermeer birkaç yarı saydam sır uyguladı ve farklı mavi tonlarında küçük vurgular ve ayrıntılar boyadı. Başlangıçta yanardöner bir yeşil olan arka planı ve Kız’ın mavi türban bölgesini parlattı. Bu, boyaya bir parlaklık vermek, daha yarı saydam ve parlak görünmesini sağlamak için yapıldı.
Efekti elde etmek için Vermeer, kırmızılar (vermilyon ve kırmızı göl), sarılar ve kahverengiler (toprak pigmentleri, kurşun kalay sarısı ve sarı göl), maviler (doğal lacivert ve indigo), siyahlar ( kömür ve kemik siyahı) ve beyazlar (kurşun beyazı). Yakasını, inci küpesini ve gözlerini kurşun cevherinden elde edilen ve ‘Hollanda yığını işlemi’ kullanılarak işlenmiş kurşun beyazına boyadı. Bu tür bir işlem, 17. yüzyıl resminde yaygın bir uygulamaydı ve sanatçıların değerli pigmentler kullanmak zorunda kalmadan hammaddelerinden daha fazla pigment yapmalarına izin verdi.
Küpenin yakın zamanda yapılan bir incelemesi, bunun gerçek bir inciden ziyade muhtemelen camdan yapılmış bir ıvır zıvır olduğunu ortaya çıkardı. Bu keşif, yakın zamanda Amsterdam Rijksmuseum’da gişe rekorları kıran yeni bir Vermeer sergisi üzerinde çalışan Hollandalı sanat tarihçisi Pieter Roelofs tarafından yapıldı.
İnci Küpeli Kız Tablosunun Önemi
İnci Küpeli Kız, Johannes Vermeer’in en ünlü tablolarından biridir. Öznenin farklı konumu, esrarengiz bakışı ve hassas ışık kalitesiyle ünlendi. Tarih boyunca insanları büyüledi ve şu anda bulunduğu Mauritshuis’e benzeri görülmemiş kalabalıklar çekti.
Orijinal adı Türbanlı Kız’dı ve Vermeer’in o sırada on iki ya da on üç yaşlarında olan kızı Maria için yapılmış olabileceği düşünülüyor. Aynı zamanda “Kuzeyin Mona Lisa’sı” olarak anılır ve bir dizi başka sanat eserinden etkilenmiştir.
Bu resimde Vermeer, kızın yüzünü koyu gölgelerle tezat oluşturan yumuşak ten tonlarında tasvir etti. Efekti yaratmak için cilt dokusunu ve giysileri karakterize eden yumuşak fırça darbeleri de dahil olmak üzere çeşitli teknikler kullandı. Ayrıca malzemeye derinlik ve gerçekçi bir yorum katmak için çok ince bir astar uyguladı.
Ayrıca kızın saçını ve küpesini de boya ve pigment karışımı kullanarak elden geçirdi. Bu, incinin daha gerçek görünmesine yardımcı oldu ve ayrıca ayarın siyah görünmesi için koyu bir alt boya üzerine yarı saydam bir yeşil boya ekledi.
Sonuç olarak, Vermeer’in farklı teknikler ve malzemeler kullanması, resmin sanatçının diğer yapıtlarıyla karşılaştırılmasını zorlaştırdı. Ayrıca, kimliği bir sır olarak kalsa da öznenin daha kişisel bir görüntüsünü yaratmayı başardı.
Tabloyla ilgili yakın tarihli bir uluslararası bilimsel araştırma, önemine ışık tutan yeni detayları ortaya çıkardı. Şubat 2018’de gerçekleştirilen, türünün ilk örneği ve portrenin standart portre tekniklerine uymadığını, bunun yerine tronie (“hayali figür” anlamına geliyor) adı verilen bir resim türü olduğunu gösteriyor.
Troniler, belirgin bir şekilde Hollandalı bir portre alt kategorisidir ve idealize edilmiş yüzleri ve abartılı ifadeleri tasvir eder. Genellikle, gerçekte giymenin imkansız olduğuna inanılan türbanlar ve inanılmaz derecede büyük inciler gibi egzotik süslemeler içerirler. Bu unsurlar resme bir macera duygusu kattı ve izleyicileri fantezi ve hayal dünyasını keşfetmeye teşvik etti.
İnci Küpeli Kız Filmi
Başrolünü Scarlett Johansson’ın oynadığı 2003 yapımı İnci Küpeli Kız filmi, inanılmaz derecede büyük bir küpe takan bir kızın hikayesidir. Tablo, Hollandalı Altın Çağ ustalarından biri olan Johannes Vermeer’e ait. Egzotik bir elbise giymiş türbanlı bir kızı tasvir eden eser, yüzyıllar boyunca pek çok isimle anıldı.
Optik illüzyon ve sfumato tarzı fırça işçiliğinin bir şaheseridir. İnce vuruşlar net bir tanım oluştururken, pürüzsüz katmanlar yüzeye ince bir ışık ve gölge dokunuşu sağlar.
Vermeer, birkaç küçük fırçayı birden fazla renkte katmanlayarak bu teknikten en iyi şekilde yararlandı. Bu, görüntüye dokulu bir his verdi ve gösterişli olduğu kadar gerçekçi de olan neredeyse gerçek hayattaki bir etki yaratmak için daha hafif katmanlar kullanmasına izin verdi.
Ayrıca pigmenti kurşun sabunu üreten bir bağlayıcı ile karıştırarak kurşun beyazını en ilginç şekilde kullandı. Beyaz pigment yağ bağlayıcı içinde çözüldüğünde oluşan bu oh-sözde kimyasal. Ortaya çıkan boya, sabun olmadan olacağından daha kalın ve daha koyuydu, bu da şeffaflıkta çarpıcı bir azalmaya ve yüzün aydınlık ve gölgeli kısımları arasında belirgin bir kontrasta yol açtı.
İnci Küpeli Kız’da senkrotron radyasyonu u-XRPD, SEM-EDX ve FTIR-ATR tekniklerini kullanarak sekiz farklı kurşun beyazı içeren boya belirledik. Bunlar, parçacık boyutu ve serüzit içeriği bakımından farklılık gösteriyordu ve çeşitli yüzey boya katmanlarına ve yüzün gölge alanına uygulandı. En iyi kalite, gölgeli alanın kırmızımsı kahverengi alt boyasını kaplayan ince, açık renkli katmanda (pürüz) bulundu.
Aynı zamanda sfumato fırça darbelerinin en iyi kullanımıydı ve en pürüzsüz cilt tonları da dahil olmak üzere bir dizi başka teknik mucizeye yol açtı. Aslında, cilt tonlarını birkaç farklı aşamada oluşturmuştur ki bu, bugün en deneyimli sanatçıların bile ancak hayalini kurabileceği bir başarıdır.
