Leonardo Da Vinci‘nin ikonik yağlı boya tablosu Mona Lisa, dünyanın en popüler ve tanınan eserlerinden biridir. Portre, insanların dikkatini çeken esrarengiz bir görünüme sahip.
Kavak ağacından bir panel üzerine boyanmıştır ve 30 inç’e 21 inç ölçülerindedir. Portre, Floransalı bir ipek tüccarı olan Francesco del Giocondo tarafından yaptırılmıştır.
Mona Lisa Kimdir? Nedir?
Ünlü sanat eserlerini düşündüğünüzde, muhtemelen akla gelen ilk tablolardan biri Mona Lisa‘dır. Leonardo da Vinci tarafından boyanmıştır ve şu anda Fransa’nın Paris kentindeki Louvre müzesinde sergilenmektedir. Her yıl milyonlarca insan onun esrarengiz gülümsemesini görmek için tabloyu ziyaret ediyor.
Mona Lisa söz konusu olduğunda, kimliği ve nasıl resmedildiği hakkında pek çok soru var. Yüzyıllardır, kadının kim olduğu ve hatta resmini yaptığı sırada nerede yaşadığı bile belli değil. Ama şimdi Francesco del Giocondo adında zengin bir ipek tüccarıyla evli olduğunu ve İtalya’nın Floransa kentinde yaşadıklarını biliyoruz.
Mona Lisa, İtalyan ressam Leonardo da Vinci’nin yarım boy bir kadın portresidir ve şimdi Paris’teki Louvre’da sergilenmektedir. Portre büyük olasılıkla bir tüccarın karısı için yapılmıştı, ancak bazı sanat tarihçileri, tam bir elbise giydiği ve uzun saçları olduğu için kadının bir model olabileceğini öne sürüyor.
Tabloda kadının yüzü, önündeki ve arkasındaki manzara ile çerçevelenmiştir. Manzara, solda dolambaçlı bir yol ve sağda büyük bir su kütlesinin yanı sıra mesafeye doğru çıkıntı yapan bir dizi sivri dağın olduğu geniş bir kuru tarla içeriyor.
Mona Lisa’nın bir başka ilginç özelliği de, her iki yanında sütunlarla çerçevelenmiş gibi görünmesidir. Bu, Rönesans resimlerinde yaygın bir uygulamadır ve kadının bir sundurma veya balkonda oturması mümkündür.
Bazıları sütunların aslında tablonun bir parçası olduğuna inanırken, diğerleri bunların daha sonraki kopyacılar tarafından eklendiğini iddia ediyor. Bu, Rönesans dönemine ait resimler için alışılmadık bir durum değildir ve aslında Leonardo’nun tarzı diğer İtalyan sanatçılarınkine oldukça benziyordu.
Mona Lisa’nın ressamlar için çok popüler bir konu olduğunu da belirtmekte fayda var. Resim, birçok farklı sanat tarzı için ilham kaynağı olarak kullanılmıştır ve bu, popüler kültür dünyasında yaygın bir motiftir.
Leonardo Da Vinci’nin tarzı nedir?
Da Vinci’nin stili, yenilikçi tekniklerin ve sanatçının ayrıntılara gösterdiği titiz dikkatin bir bileşimiydi. Ana hatları bulanıklaştırmak ve dumanlı bir etki yaratmak için renkleri harmanlayan sfumato gibi yeni yöntemler kullanarak çağının natüralist tekniklerini geride bıraktı.
Sfumato, tüm zamanların en etkili resim tekniklerinden biridir ve Leonardo’nun Yüksek Rönesans döneminde sanat dünyasının zirvesine yükselmesine yardımcı olmuştur. Mona Lisa ve Son Akşam Yemeği de dahil olmak üzere resimlerinin çoğu bu tekniği kullandı.
Da Vinci’nin stilinin bir diğer önemli özelliği de “aydınlık ve karanlık” anlamına gelen chiaroscuro’yu kullanmasıydı. Hem açık hem de koyu boyaları üç boyutlu bir forma uygulama sanatında ustalaştı. Bu beceri, başka türlü elde edilemeyecek gerçekçi efektler elde etmesine izin verdi, bu yüzden genellikle tarihin en büyük ressamlarından biri olarak kabul edilir.
Da Vinci’nin mimarlık ve mühendislik gibi sanatın diğer yönleriyle de son derece ilgilendiğini belirtmekte fayda var. Gelecekteki icatların diyagramlarını, anatomik eskizleri ve botanik çizimleri içeren defterlerinde bu konular hakkında yazdı ve çizdi.
Ayrıca, yazısını sayfaya yansıttığı geriye dönük ayna yazısıyla da tanınıyordu. Bu, çalışmalarının en önemli unsurları olduğuna inandığı hareket ve derinlik yanılsamasını eserlerinde yaratmasına izin verdi.
Da Vinci, yaratıcı yeteneğinin yanı sıra hırslı bir matematik öğrencisiydi. Özellikle Altın Oran ve onun mimarlık ve sanata uygulamalarını inceledi.
Ayrıca insan anatomisini gözlemlemek için çok zaman harcamıştır ve ayrıntılı notları bu konudaki ustalığının kanıtıdır. Ayrıca, daha sonra tablolara dönüştürdüğü, günlük yaşamdan ve tarihi olaylardan çok sayıda insan çizimi yaptı.
Mona Lisa’nın hikayesi nedir?
Dünyanın en ünlü tablolarından biri olan Mona Lisa, Leonardo da Vinci’nin sanatsal mirasının önemli bir parçasıdır. Büyüleyici bakışları ve gizemli gülümsemesi, izleyicileri yüzyıllardır büyüledi. Portre, 1804’ten beri Louvre’da asılı ve her yıl milyonlarca ziyaretçi çekiyor.
Mona Lisa’nın hikayesi iyi bilinmesine rağmen, hala onu çevreleyen pek çok gizem var. Hayatı ve neden boyandığı hakkında birçok teori var. Bazıları onun da Vinci için bir model olduğunu öne sürerken, diğerleri bunun kocası Francesco del Giocondo’dan bir sipariş olduğunu iddia ediyor.
Hatta bazıları, tablonun birkaç modelin bir bileşimi olabileceğini ve bunun da idealize edilmiş bir kadınlık versiyonuyla sonuçlanabileceğini düşünüyor. Tek bir kişinin portresi olduğuna dair bir kanıt yok, ancak her ikisi de aristokrat bir kimliğe işaret edebilecek bir yas duvağı ve boynunda bir atkı var.
Tablo 1911’de Louvre’dan çalındı ve başta Pablo Picasso ya da Fransız şair Apollinaire’in suçlu olduğu düşünülürken, daha sonra hırsızlığın aslında Vincenzo Peruggia isimli bir adam tarafından gerçekleştirildiği ortaya çıktı. Tablonun sergilenmek üzere İtalya’ya iade edilmesi gerektiğine inanan bir İtalyan vatanseverdi.
Hırsızlığı takip eden yıllarda, tablo sık sık vandalizm hedefi oldu. Üzerine kırmızı boya püskürtüldü ve hatta üzerine taş atan bir adam tarafından hasar gördü.
Bugün, tablo kurşun geçirmez cam ve iklim kontrollü bir mahfaza ile korunmaktadır, ancak hırsızların saldırılarına maruz kalmıştır. Aslında Louvre, 1950’lerde hasar gördükten sonra tabloyu yeniden barındırmak zorunda kaldı.
Ayrıca bir dizi film ve TV şovunda yer aldı. 1979 yapımı City of Death in Doctor Who dizisi, da Vinci’nin orijinalleri gibi satmak için tablonun kopyalarını yapması etrafında dönerken, 1991 Bruce Willis filmi Hudson Hawk Mona Lisa ve onun gülümsemesinin yer aldığı bir sahneyle açılıyor.
Tablo sık sık kopyalanıyor ve kahve fincanlarından halılara kadar her şeyin üzerinde görünen modern pop kültürünün bir simgesi haline geldi. 1963 yılında Andy Warhol tablonun renkli serigraf baskılarını yapmaya başladı. Tabloyu, eserin yeni bir popülerlik düzeyine ulaşmasına yardımcı olan bir dizi heykel ve fotoğrafın temeli olarak da kullandı.
Mona Lisa’nın değeri nedir?
Mona Lisa, tarihin en beğenilen ve imrenilen sanat eserlerinden biridir. 1503 civarında Leonardo da Vinci tarafından yaratıldı ve hala dünyanın her yerinden çok sayıda ziyaretçi çekiyor.
Tablo şu anda Fransa’nın Paris kentindeki Louvre Müzesi’nde sergileniyor. Ancak, yalnızca önemli miktarda para harcamak isteyenler tarafından görülebilir.
Değerinin 850 milyon dolar olduğu tahmin ediliyor ve dünyanın en pahalı tablosu. Louvre’daki en büyük salonda sergileniyor ve şehrin bir ikonu haline geldi.
Louvre’daki diğer birçok şaheserin aksine, Mona Lisa satılamaz. Sahibi Fransız hükümetidir ve devredilemeyeceğini veya satılamayacağını belirten özel bir yasa ile korunmaktadır.
Bunun böyle olmasının birkaç nedeni var. Her şeyden önce orijinal bir tablodur ve reprodüksiyon değildir. Ayrıca bakımı ve korunması çok paraya mal olur ve nadir olduğu kabul edilir.
Mona Lisa’nın bu kadar değerli olmasının bir diğer nedeni de arkasındaki hikaye. Tablo 1911’de çalındığında, tüm dünyada önemli bir konuşma konusu haline geldi.
Paris’teki Louvre Müzesi’nin eski bir çalışanı olan Vincenzo Perugia adlı bir adam tabloyu çalmaya karar verdi. İtalya’ya ait olduğuna ve oraya taşınması gerektiğine inanıyordu.
Tablo sonunda Floransa’da bulundu ve Louvre’a geri getirildi. Soygun ve sonrasında dünya çapında gazeteler yayınlandı ve Mona Lisa’nın uluslararası bir sansasyon haline gelmesine yardımcı oldu.
Dünyanın her yerindeki insanlar Mona Lisa’nın arkasındaki hikayeden büyüleniyor ve bu, filmler için popüler bir konu. 1930’larda hırsızlıkla ilgili iki film çekildi (Mona Lisa’nın Hırsızlığı ve Arsene Lupin).
Louvre Müzesi, insanların böyle ikonik bir şaheserle çevrili olmanın nasıl bir şey olduğunu anlamalarına yardımcı olmak için ‘Mona Lisa: Beyond the Glass’ adlı bir VR uygulaması başlattı. Bu uygulama, tüm büyük VR platformlarında mevcuttur ve kullanıcıların sanat eserini yeni bir şekilde deneyimlemelerine olanak tanır.
